(월드뮤직)독일의 대중음악(1)

서양 음악사의 거장들을 배출한 클래식의 본고장 독일의 대중음악을 전합니다.

 
독일의 대중음악 역시 매우 다채로워서 박수 치며 따라 부르고, 어깨를 들썩이게 하는 전통적인 '슬라거(Schlager)'부터 현대 팝, 힙합, 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM),그리고 하드록과 매탈까지 스펙트럼이 엄청 넓습니다.
독일은 클래식 음악의 본고장으로 알려져 있지만, 현대 대중음악에서는 '기술을 음악으로 바꾸는 능력'이 탁월하여, 영국이 밴드 음악을, 미국이 블루스와 재즈를 발전시켰다면, 독일은 전자음악(Electronic Music)이라는 새로운 언어를 만든 나라라고 할 수 있습니다. 제2차 세계대전 이후 독일 음악가들은 영미 음악을 그대로 따라가기보다 자신들만의 새로운 소리를 찾으려 했습니다. 그 결과가 실험적인 크라우트록(Krautrock)이었고, 이것은 이후 신시사이저 음악과 테크노, 앰비언트, EDM에까지 큰 영향을 주었습니다.
독일 음악은 화려한 감정보다는 반복, 질서, 공간감, 기계적인 리듬을 즐겨 사용합니다. 그래서 차갑게 들릴 수도 하지만, 묘한 매력과 몰입감을 주는 거 같습니다.

 

Udo Jürgens

독일과 오스트리아권의 대중가요 장르로 멜로디가 쉽고 따라 부르기 좋은 특징을 갖고 있는 슬라거(Schlager)를 대표하는 곡 중 하나인 Griechischer Wein(그리스의 포도주) 입니다. 우도 위르겐스(Udo Jürgens)가 1974년 발매한 이곡은, 패전 후 경제적 기적을 이룬 서독에 들어온 그리스, 터키, 포르투갈, 스페인, 알제리, 튀니지, 한국 등의 근로자들을 위한 노래입니다. 한국에서 온 8,000명의 광부와 11,000명에 이르는 간호조무사를 포함해 독일 전체 노동자의 10%에 달하는 2백 60만 명에 이르는 서독의 외국인노동자(Gastarbeiter, 가스타르베)에 대한 노래입니다.
낯선 타국에서 고향이 그리운 사람들이 모여 서로를 보듬어 준 노래로 많은 사랑을 받았습니다.
 
그리스의 포도주는 이 땅의 피와 같네. 한 잔 따라줄게.

 

Tangerine Dream

크라프트베르크와 함께 독일 전자음악을 대표하는 밴드 Tangerine Dream 특유의 반복적인 시퀀서와 따뜻한 신시사이저가 절묘하게 어우러지는 곡,  Love On a Real Train입니다. 영화 Risky Business에 삽입된 곡으로 화려한 멜로디보다 시간과 공간이 흐르는 듯한 분위기를 만드는 듯한 곡입니다. 이후 많은 영화음악과 뉴에이지, 앰비언트 음악에 큰 영향을 미치기도 했습니다. 

 

Klaus Schulze

1970년에 발매된 Tangerine Dream의 기념비적인 데뷔앨범 Electonic Meditation에 드럼 및 퍼커션으로 참여했던 클라우스 슐체의 솔로 앨범 'TimeWind'에 수록된 '바이로이트로의 귀환(Bayreuth Return)'입니다. 'Bayreuth'는 바그너 오페라 축제로 유명한 독일 도시입니다.
'시퀀서'를 활용한 앰비언트와 크라우트록의 거장인 슐체가 작곡한 이곡은 거의 오케스트라처럼 펼쳐지는 신시사이저의 음향이 인상적인 곡으로 전자음악이 단순한 기계음이 아니라 거대한 교향곡이 될 수 있음을 보여준 작품입니다. 훗날  Pink Floyd와 Brian Eno에게도 영향을 준 30분 가까운 대곡입니다.

 

Nena

냉전 시대를 대표하는 반전(反戰) 노래인 네나의 99Luftballons입니다.
영어판의 타이틀은 '빨간 풍선 99개(99 Red Balloons'로 독일어판이 훨씬 문학적이고 풍자적이며, 영어판은 해외 시장을 위해 가사를 새롭게 다듬었다고 합니다. 주요 내용은 풍선 99개가 군사 레이더에 잡히면서 오인과 군사적 긴장이 커지고 결국 핵전쟁으로 이어진다는 이야기입니다.

 

Scorpions

독일 통일과 베를린 장벽 붕괴를 상징하는 록 발라드 Wind Of Change입니다.
모스크바 공연을 마친 후 스콜피온스의 보컬리스트 클라우스 마이네(Klaus Meine)가 받은 감동에서 탄생한 곡입니다.
냉전이 끝나던 시대, 희망을 상징하는 노래입니다.
 
변화의 바람이 시대를 향해 불어온다.

 

Can

크라우트록을 상징하는 밴드 Can의 Mother Sky입니다.
거의 15분 동안 즉흥연주와 반복되는 리듬이 이어집니다.
Can은 메시지를 전달하기보다 음악 자체를 하나의 경험으로 만드는 밴드로, 이 음악 역시 그들의 대표곡 Vitamin C 처럼 보컬마저 즉흥 연주로 처리하는 과감한 실험정신을 선보이고 있습니다. 독특한  정신세계를 기진 것으로 보이는 다모 스즈키(Damo Suzuki)가 부르는 노랫말은 부를 때마다 다르고 여러 가지 차원의 단어가 섞여 있는 난독의 문장이라 멤버들도 궁금해서 연주 후 한번씩 물어 봤다고 합니다.
 
멤버들 : '오늘은 무슨 의미였어?'
스즈키 : '글쎄. 뭐 그냥. 몰라'

 

Enigma

그레고리오 성가, 전자음악, 월드뮤직, 뉴에이지를 결합해 전 세계적인 성공을 거둔 독일과 루마니아 밴드 이니그마의 Sadeness Part I 입니다. 1990년대 뉴에이지 붐을 이끈 대표곡중 하나입니다.

 

Boney M

한국인들이 특히 사랑한 전설적인 디스코 그룹  보니 M의 북아일랜드 분쟁을 베경으로 한 곡입니다.
1970년대와 80년대 동안 IRA(아일랜드 공화국군)와 영국과의 분쟁이 심했던 북아일랜드의 수도 벨파스트를 반복적으로 부르면서 평화를 바라는 메시지를 담고 있는 곡입니다. 1998년 북아일랜드 평화협정으로 불리는 성금요일 협정 이후 폭탄 테러가 일상이었던 시대는 일단 매듭지어진 상태입니다.
 
벨파스트여. 우리는 미래를 믿어야 한다.