(시네마뮤직) 기억과 안개를 연주한 작곡가, Eduard Artemyev

소비에트 연방의 전자음악과 오케스트라를 결합하여 기억과 꿈, 안개와 침묵을 소리로 만든 작곡가 예두아르트 아르테미예프(Eduard Artemyev)의 음악을 전합니다 .

 
소련과 러시아를 대표하는 영화음악 작곡가입니다. 소련은 영화음악에 관해서도 선구자 그룹중 하나입니다.
모스크바 음악원에서 공부했고, 일찍부터 신시사이저와 전자음악을 실험했습니다. 특히 소련의 초기 전자악기인 ANS Synthesizer를 활용하여 기존 영화음악과 전혀 다른 음향세계를 만들었습니다.
그의 음악은 선명하게 손가락질하지 않고 안개, 기억, 꿈, 폐허, 침묵, 시간의 흐름을 통해 천천히 다가오며 영화가 떠난 뒤에도 오랫 동안 마음에 남습니다.
아르테미예프의 음악은 전자음악이면서 클래식이고, 러시아적이면서 동양적이며, 미래를 향하는 것 같지만 오래된 기억을 붙잡고 있습니다. 듣고 있으면 뭔가를 떠올리게 됩니다. 그 기억이 영화 속 장면인지, 오래전 자신의 추억인지 헷갈릴 수도 있습니다.
그의 음악은 멜로디를 듣는 것이 아니라 안개 낀 숲길을 천천히 걷는 경험에 더 가까운 거 같습니다.
좋은 영화는 끝난 뒤에도 한동안 현실로 돌아오기 어렵습니다. 아르테미예프의 음악도 그렇습니다. 마지막 음이 사라진 뒤에도 우리는 잠시 안개 속을 걷고 있다가 문득 깨어나게 됩니다.

 

Stalker

멜로디보다 공간을 만드는 음악입니다. 물방울 소리와 전자음, 동양적인 선율이 섞이며 현실과 꿈의 경계를 흐리게 합니다.
1979년에 개봉한 안드레이 타르콥스키(Andrei Tarkovsky) 감독의 소련의 철학적 SF영화 'Stalker'의 사운드트랙입니다.
미지의 공간인 ‘존(Zone)’과 그곳으로 사람들을 인도하는 ‘스토커(Stalker)’의 여정을 통해 인간의 믿음, 욕망, 그리고 구원의 본질을 탐구하는 영화로 존(Zone)은 화면에만 있는 것이 아니라 음악 속에도 존재함을 보여주고 있습니다. 존은 장소이면서 동시에 인간의 내면을 비추는 공간이고, 아르테미예프의 음악은 그 보이지 않는 공간을 소리로 만들어 냅니다.

 

Solaris

스타니슬라프 렘의 동명 소설을 원작으로 하는 1961년 영화 'Solaris'의 OST입니다.
'Solaris'는 인간의 기억, 사랑, 죄책감 같은 내면의 문제를 우주 탐사라는 배경 속에서 철학적으로 탐구한 작품으로, Tarkovsky의 대표작 중 하나로 평가됩니다.
우주영화지만 우주를 노래하지 않고 기억과 상실, 그리움을 이야기합니다.
바흐의 코랄과 전자음향이 함께 흐르며, 오래된 신앙과 미래의 우주가 한 공간에서 만나는 듯한 느낌을 줍니다.

 

Siberiade Theme

아르테미예프 최고의 멜로디로 광대한 시베리아와 인간의 운명을 동시에 느끼게 합니다.
웅장하지만 차갑지 않고, 슬프지만 희망을 잃지 않는 곡입니다.
영화 Siberiade(시베리아드)는 1979년에 개봉한 당시 소련의 서사 영화로, 안드레이 콘찰롭스키(Andrei Konchalovsky)가 감독했습니다. 시베리아의 한 마을에서 20세기 초부터 혁명, 전쟁, 산업화에 이르는 수십 년간의 역사와 두 가문의 세대 간 대립을 장대한 규모로 그린 작품으로 1979년 칸 영화제 심사위원상을 수상하였습니다.

 

Mirror

세계 예술영화사에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 안드레이 타르콥스키의 대표작중 하나인 영화 'Mirror'의 OST로 아르테미예프와 안드레이 타르콥스키 감독의 세계가 가장 섬세하게 만나는 작품 중 하나입니다.
등장하는 음악은 많지 않지만 정적과 음악의 균형이 놀라운 곡입니다.

 

Urga Theme

몽골 초원의 바람과 인간의 따뜻함이 느껴지는 후기의 음악으로 영화 'Urga'의  테마입니다.
영화 Urga(우르가)는 1991년에 개봉한 러시아-프랑스 합작 드라마 영화로, 니키타 미할코프(Nikita Mikhalkov)가 감독했습니다. 몽골 초원의 한 유목민 가족과 러시아 방문객의 만남을 통해 문화적 간극과 인간애를 그린 작품으로 시적인 영상미와 따뜻한 유머로 호평받으며 여러 국제 영화제에서 수상한 영화입니다.