(시네마뮤직) 그런지의 과대포장, Hype!

시애틀의 동네 지하실에서 시작하여 갑자기 세계 무대에 선 그런지를 기록한 음악 다큐멘터리 'Hype!(과장 광고)' 에 나왔던 곡과 등장 뮤지션의 대표곡 몇 곡을 전해드립니다.

 

하위 문화를 주로 다루는 감독 더그 프레이는 1990년대 초중반 그런지 음악계 인물들의 시선을 통해, 언론이 과장 소비한 시애틀 문화를 보다 현실적으로 보여주고자 했습니다.

영화에는 수많은 밴드의 인터뷰와 공연이 수록되어 있는데 이들의 상당수는 인디 레이블 Sub Pop Records 소속의 밴드들입니다.

Sub Pop은 시애틀에 기반을 둔 독립 음반사로, 얼터너티브 록과 그런지 음악에 핵심적인 역할을 한 레이블입니다. 1980년대 후반 시애틀 사운드를 세계적으로 알린 중심지로, Nirvana, Soundgarden, Mudhoney 등의 초기 활동을 지원했고 그런지 붐 이후에도 Sub Pop은 다양한 인디 록과 포크 아티스트를 발굴하며 독립 정신을 유지하고 있습니다.

Nirvana의 세계적 성공 이후 시애틀은 갑자기 세계 음악 산업과 언론의 중심이 되었습니다. 기자들은 시애틀로 몰려와 'grunge'라는 이름 아래 하나의 지역 문화를 거대한 유행으로 포장했고, 플란넬 셔츠와 낡은 청바지까지 새로운 패션처럼 소비되기 시작했습니다. Hype!는 바로 그 과열된 시선과 상업화 과정을 현장 사람들의 입장에서 보여주는 기록물입니다.

그런지 음악에 뭐 어떤 특별한 음악형식이 있다기 보다는 태도, 분위기, 감정이 더 중요한 장르인 거 같습니다. 그래서 펑크를 하고, 메탈, 클래식 록, 둠 메탈 등을 하지만 주로 우울과 냉소적인 태도, 화려한 연주를 기피함, 시끄러운 소음위의 아름다운 멜로디를 지향하는 공통점을 띠고 있는 칙칙한 항구도시 시애틀 지역의 음악이라고 보면 될 거 같습니다.

그런지 뮤지션들의 공통된 태도입니다.

 

"난 그냥 피곤한 인간이야."  

 

Second Skin

미국 펑크 밴드 The Gits가 발표한 곡으로, 밴드의 거칠고 감정적인 사운드와 사회적 메시지를 대표하는 작품입니다.

밴드의 1990년대 초반 시애틀 펑크 scene에서의 영향력을 보여주며, 밴드의 리드 보컬 미아 자파타의 강렬한 보컬 퍼포먼스로 유명한 곡입니다.

 

Touch Me I'm Sick

그런지의 원형과 같은 곡으로 머드허니(Mudhoney)의 데뷔 싱글로, 1988년 서브 팝에서 발매되었습니다.

시애틀 음악 Scene을 전국적으로 알리는 계기가 되었으며, 1990년대 얼터너티브 록의 전조로 평가되는 곡입니다.

거칠고 왜곡된 기타 사운드와 자학적인 가사로 초기 시애틀 그런지 사운드의 핵심을 상징하며, 이후 너바나를 포함한 수많은 밴드에 영향을 미쳤습니다.

 

Swallow My Pride

1985년에 미국 시애틀 출신 밴드 Green River가 발표한 노래로, 초기 grunge 사운드의 대표적 예로 평가되는 곡입니다
Mudhoney와 Nirvana 같은 후대 밴드는 그린 리버를 음악적 선배로 꼽았습니다.

 

Our World Now

미국의 펑크 록 밴드 Coffin Break가 발표한 곡으로, 1990년대 초 시애틀 하드코어/펑크 장면의 대표적 사운드를 담고 있습니다.

사회비판적 가사를 특징적으로 보여주며, 밴드가 속한 지역 음악계의 거친 에너지와 청춘의 분노를 표출하고 있습니다.

 

K Street

얼터너티브 록 밴드 The Fastbacks가 90년대 초반에 발표한 곡으로, 밴드의 에너지 넘치는 기타 사운드와 멜로딕 펑크 스타일을 대표하는 곡입니다.

1990년대 인디 록의 DIY 정신과 단순명료한 송라이팅 미학을 상징하는 곡으로 남아 있고, 시애틀 사운드의 다양한 스펙트럼 중 한 축을 형성하는 작품으로 평가되고 있습니다.

 

Nearly Lost You

시애틀 특유의 몽환성과 우울을 느낄 수 있는 곡입니다..
얼티너티브 록 밴드 Screaming Trees가 1992년에 발표한 곡으로, 그들의 대표작이자 가장 널리 알려진 싱글로 1990년대 초 시애틀 사운드의 상징적 트랙 중 하나로 꼽힙니다.

 

Black

그런지 음악을 대중화한 핵심중 하나인 밴드 Pearl Jam의 91년 데뷔 앨범에 수록된 곡으로 90년대 록 발라드의 명곡입니다.

부드러운 기타 아르페지오로 시작해 점진적으로 감정이 고조되는 구조를 갖는 곡으로 베더의 보컬은 절제와 폭발을 오가며 감정의 흐름을 이끌고, 제프 어먼의 베이스와 마이크 맥크리디의 리드 기타가 풍부한 질감을 더합니다.

후반부의 반복 구절은 상실의 여운을 강렬하게 남기고 있습니다.

 

Black Hole Sun

펑크와 헤비메탈, 실험적인 사운드를 결합한 선구적인 스타일로 '그런지(grunge)' 운동의 출발점인 된 1984년 시애틀에서 결성된 밴드 Soundgarden의 초현실적이고 묵시론적인 곡입니다.

보컬과 기타 담당인 크리스 코넬이 단독으로 작사·작곡했으며, 초현실적 가사와 몽환적인 멜로디로 세상에 대한 불안과 소멸의 이미지를 표현한 곡입니다. 밴드는 스튜디오에서 다층적인 기타 사운드와 리버브를 활용해 독특한 공간감을 구현했습니다.

뮤직비디오도 굉장히 독특하고 유명한데 하워드 그린핼 감독이 연출한 뮤직비디오는 평온한 교외의 풍경이 왜곡되고 녹아내리는 초현실적 이미지로 반향을 일으켰으며 영상미로 여러 상을 수상했습니다. 

 

Come As You Are

니르바나의 1991년 곡 Smells Like Teen Spirit은 록의 방향 자체를 바꾼 곡으로 평가됩니다.

그 곡과 같은 앨범인 'Nevermind'에 수록된 이 곡은 시애틀 특유의 우울과 몽환성을 담고 있는 명곡입니다.

비 오는 도시 느낌도 있습니다.