(시네마뮤직) 아름답고 슬픈 음악들, Sinners

라이언 쿠글러 감독과 그의 파트너인 음악 감독 루드비히 고란손이 만든 영화 '씨너스'의 OST를 전해 드립니다.

 

I Lied to You

루드비히 고란손 특유의 전통 악기 왜곡(Distortion) 기법이 쓰였습니다. 1930년대풍의 빈티지한 사운드로 시작하지만, 점차 기괴하고 현대적인 신디사이저가 스며들며 청각적인 불안감을 조성합니다. "거짓말"이라는 테마에 걸맞게 귀를 속이는 듯한 입체적인 사운드 디자인이 압권입니다.

 

Smokestack Twins

'Smoke'와 'Stack', 두 주인공 쌍둥이 형제의 운명을 묘사하는 강렬한 스코어입니다. 붉은 색과 파란 색으로 대비되는 쌍둥이 캐릭터의 특징을 음악적으로 묘사한 것으로, 두 개의 서로 다른 선율이 엉키고 설키며 진행되는데, 마치 경쟁하듯, 대화하듯 긴밀하면서도 긴장감이 넘칩니다.

 

Rocky Road to Dublin

라이언 쿠글러 감독과 루드비히 고란손 음악 감독은 1930년대 미국 남부의 시대적 배경과 초자연적인 공포를 연결하기 위해 기존의 고전 민요와 영가를 아주 영리하게 재해석해 사용했습니다.
19세기 아일랜드의 유명한 전통 민요인 이 곡은 빠른 템포와 복잡한 리듬이 특징이며, 고향을 떠나 리버풀을 거쳐 더블린으로 향하는 고단한 여정을 다룹니다. 1930년대 미국 남부에는 아일랜드 이민자들의 문화가 깊게 뿌리내려 있었습니다. 이 곡의 거칠고 빠른 박동은 영화 속 주인공들이 겪는 '험난한 도주'나 '피할 수 없는 운명'을 상징하는 장치로 쓰였을 가능성이 높습니다.

 

This Little Light of Mine

1920년대에 만들어진 미국의 대표적인 복음성가(Gospel/Spiritual)로 훗날 60년대 민권 운동의 상징적인 노래가 되기도 했습니다.
공포 영화에서 이런 밝고 성스러운 노래는 대개 역설적인 공포를 극대화할 때 쓰입니다. 칠흑 같은 어둠 속에서 들려오는 아이들의 노랫소리나, 절망적인 상황에서의 기도로 변주되어 기괴한 분위기를 자아냅니다.
가스펠이 끊어진 후 이어지는 끈적하고 거친 블루스는 전설적인 델타 블루스 음악가 선 하우스(Son House)의 'Grinnin' in Your Face'입니다.
 
나의 작은 이 빛을 온 세상에 비추리라
...
사람들이 네 앞에서 웃고 있어도(Grinnin' in your face), 그들의 본심은 다를 수 있으니 오직 너 자신과 신만을 믿으라

 

Travelin'

사미(Sammie)가 처음으로 노래하는 장면은 Miles Caton이 부른 "Travelin'"이라는 곡입니다. 이 노래는 영화 초반부에 등장하여 사미가 가진 뛰어난 음악적 재능을 보여주는 결정적인 장면으로, 그가 단순한 인물이 아니라 특별한 음악적 능력을 갖춘 뮤지션임을 암시합니다.

 

Will Ye Go, Lassie Go?

아일랜드와 스코틀랜드의 전래 민요를 바탕으로 한 스코틀랜드의 서정 민요입니다.
'Wild Mountain Thyme' 이나 'Purple Heather'라는 제목으로 알려진 이 곡은 Marianne Faithful, Joan Baez, Nana Mouskouri등 수 많은 버전이 있습니다. 이 영화에서는 Lola Kirke, Peter Dreimanis, Brian Dunphy, Darren Holden과 Jack O'Connell이 함께 불렀습니다.
아주 깊은 노스탤지어와 슬픔을 동시에 머금고 있는 곡으로, 루드비히 고란손 특유의 몽환적인 편곡으로 삽입되어 관객의 감정을 흔들었습니다.
유럽 민담에서 타임(Thyme:백리향) 꽃이 핀 언덕은 요정들이 춤추는 곳이자, 죽은 이의 영혼이 머무는 성스러운 장소로 여겨졌습니다. '시간(Time)'과 발음이 같은 '타임(Thyme) 꽃'을 딴다는 행위가 지나가는 시간을 붙잡으려는 덧없는 노력"처럼 들려 영화 속에서는 비극적인 이별이나 상실의 복선으로 자주 쓰인다고 합니다.
 
우리 함께 야생 타임 꽃을 따러 갈까요?
활짝 피어난 헤더 꽃들 사이로.